指节微微变形的右手，紧紧握住钻刀手柄，伴着电动钻头“嗡嗡”的旋击声，薄薄的蛋壳上慢慢呈现出一幅“兔飞猛进”生肖图。一只破洞的葫芦、一截带竹节的老竹、一枚再普通不过的蛋壳……经过巧妙构思，最终化腐朽为神奇。齐鲁文化之星、山东省工艺美术协会会员于文政眯眼端详着作品，笑声朗朗：“献丑啦！”
7月6日，经开区韩乐坊文化广场二楼的一木造物工作室里，从事雕刻艺术30余年的于文政站在工作台前，娓娓道起他与非遗文化的不解之缘：“我从5岁起，就跟着家人学习临摩，《大闹天宫》《哪咤闹海》连环画里的人物都画过。小时候，并不懂什么是中华优秀传统文化，长大后，在日本东京国立博物馆的东洋馆看到流落在外的国宝，内心深感震撼。传承中华优秀传统文化，是吾辈的责任和使命。”
上学期间，于文政接受了系统的美术专业教育，这也为他之后的创作之路打下坚实基础。而他与雕刻艺术的结缘，则源于1995年街头上的惊鸿一瞥：一对夫妇抬着一幅木雕画走进一家家居店。这让他萌生了用木头为原料搞雕刻创作的念头。
没有现成的经验可借鉴，选什么题材？用什么工具？怎样在木料上雕出立体效果来？在荣成市里的一处平房里，于文政摸索着踏出雕刻艺术的第一步。三个月的时间，于文政废寝忘食，越刻越上瘾。看到栩栩如生的孔雀牡丹图木雕处女作，朋友们都惊呆了：“你还能做这个？”
首次挑战成功，激发了于文政的创作欲望，他又尝试涉猎蛋雕、葫芦雕刻等领域，但在0.3毫米薄的蛋壳上进行创作决非易事，他失败了很多次。从2001年到2008年，于文政没有工作，也不出门和社交，一门心思捣鼓蛋壳和葫芦。那几年，闲话就没断过：“一个大老爷们不务正业，净干些玩物丧志的事。”但让他感动的是，妻子撑起了整个家，还全力支持他追求心中的理想。
八年蛰伏，于文政的艺术积淀蓄势待发。2005年，他首创蛋雕火绘技法，以火为墨，在蛋壳上作画，使画面产生浓淡不一的泼墨效果。2007年，他又独辟蹊径，开创了异型葫芦创作的先河，根据葫芦表面开裂、隆起等特征，进行创意构思，使每只葫芦都成为承载独特文化内涵的佳作。于文政始终坚持，创意是雕刻的灵魂。
转机出现在2009年3月，中国香港的一纸参展邀约将于文政从事业低谷中拉了出来。“香港OTEL艺术机构从网上看到我的作品，寄来往返机票，还支付了一笔报酬。”于文政回忆说，“复活节新地国艺——于文政蛋雕艺术巡回展”举办了一个月，《连年有余》等28件作品被藏友收藏。
香港之行结束，于文政开办了自己的第一间工作室，也迎来创作黄金期。身边原本质疑的声音变成祝贺如潮，称赞他“小蛋壳玩出了大名堂”。
2014年10月，于文政凭荣成渔家蛋雕技艺成为威海市第三批非遗传承人，2018年5月，荣成于派玉雕技艺、荣成于派创意烙刻葫芦技艺同时被列入荣成市第五批市级非遗项目，于文政成为三项市级非遗传承人。
2016年，于文政将工作室从荣成搬到威海，一边探索新的创作载体和技法，一边广开山门授徒，倾囊相授毕生所学，如今已收徒14人。
从事雕刻艺术30多年，于文政的作品以独特的艺术价值和文化价值而屡获大奖。面对诸多赞誉，他始终淡定谦和：“接下来，我会将大部分精力放在非遗文化的传承上，走进社区、学校开展公益性实践教学活动，带动更多人来学习技艺，把非遗文化发扬光大。”